Você ama desenhar e até mesmo já pensou em trabalhar com desenho, mas sente que os seus traços precisam de uma finalização mais profissional? Ou até mesmo você sente que não consegue avançar para que algum elemento do seu desenho passe a mensagem que você realmente quer? Talvez você precise conhecer algumas técnicas de desenho.
As técnicas de desenho fundamentais vão te ajudar a elevar o próximo nível nas suas criações. Estudar sobre isso, pode parecer um tanto quanto complexo, mas sabendo exatamente por onde começar, você conseguira guiar melhor os seus estudos alcançando melhores resultados.
Nesse artigo vamos explicar para você quais são as técnicas fundamentais de desenho que você precisa conhecer para melhorar as suas composições. Iremos resumir cada uma delas para que você possa se aprofundar no que realmente deseja no mundo do desenho. Confira!
O que são técnicas e fundamentos de desenho
As técnicas de desenho, também chamadas de fundamentos, são aspectos técnicos que estão presentes em todas as artes. Elas são as ferramentas básicas para a construção de qualquer desenho.
Assim como em uma arte marcial, onde um aluno treina os golpes e movimentos básicos até se tornar um mestre, no desenho o artista estuda esses fundamentos para alcançar os belos resultados que vimos nas obras.
Independente do estilo, tema ou mídia que você pretende utilizar, estudá-las vai te ajudar a evoluir e a entender melhor como desenhar as ideias que você tem em mente, tanto se você quer levar o desenho apenas como um hobby criativo quanto se tornar um profissional da área.
Quais são as técnicas de desenho fundamentais para você estudar
Aqui, vou te apresentar os principais fundamentos de estudo. Eles são formas de simplificar as coisas que vemos para podermos traduzir no papel ou tela a realidade em que vivemos.
Você notará que, dependendo do estilo que você desenhar, certo fundamento não estará tão presente. Porém, todos eles precisam ser estudados para dominar o ato de desenhar.
Perspectiva
Talvez o fundamento mais conhecido e mais temido por muitos, a perspectiva, na verdade, é o fundamento que eu recomendo que você comece a estudar logo no começo, entre os primeiros.
Ao entender os conceitos de linha do horizonte e pontos de fuga, você começa a transformar o desenho, que é algo de duas dimensões, em três dimensões com a profundidade. Dessa forma, você literalmente ganha espaço para contar suas histórias em tela.
Luz e sombra
No fundamento de luz e sombra estudamos como os raios de luz interagem com os objetos, personagens e cenários que estamos desenhando.
Entendemos temas como reflexão, refração, sombras projetadas, oclusões e muito mais, tudo para que nossa peça faça sentido. Achou que iria fugir de estudar física? Nada disso.
Composição
Composição é o fundamento mais importante na hora de contar histórias. Através de métodos de enquadramento, iluminação e ângulos, aprendemos a passar os sentimentos das cenas que iremos ilustrar.
Esse é um dos principais fatores que separam desenhos e ilustrações profissionais das amadoras e não tão efetivas. Fica a dica!
Anatomia
O estudo mais aprofundado das partes do corpo é chamado de Anatomia. Aqui o foco é entender como os corpos funcionam e a melhor forma de mostrá-los em nossa arte, sejam de seres humanos ou animais também.
Um dos principais problemas que encontramos ao estudar Anatomia é que nosso desenho tende a ficar engessado e com pouca expressão. Para balancear isso, existe outra parte importante do estudo desse fundamento que é chamada de gestos ou gestual, onde fazemos exercícios rápidos para capturar o movimento das poses e mostrar a graciosidade presente em todos os tipos de corpo.
Cor
O fundamento favorito de muitos mas também um dos mais difíceis de ser dominado. Estudando as cores encontramos métodos para fazer combinações lindas que enchem os olhos das pessoas que consumirem nossa arte.
Muito além de estética, através de contrastes, temperatura, esquemas e paletas conseguimos transmitir com muito mais potência as narrativas, além de conseguir adicionar camadas de profundidade para as histórias dos personagens e mundos que criamos.
Qual a diferença de desenho e ilustração
Para muitos, essa questão pode não ser muito clara, pois existe uma confusão que desenho e ilustração seriam o mesmo. Não são o mesmo, mas um se interliga no outro. Vou explicar melhor:
Definimos como desenho a parte de esboço, construção e linhas de uma arte. É uma produção artística que raramente vai ser exposta para o público. O desenho pode servir tanto de exercício para o artista aprimorar suas habilidades quanto como fundação para uma ilustração completa.
Quando falamos da ilustração, nos referimos a uma peça que é considerada um produto final. Ela une todos os fundamentos mencionados acima para uma entrega profissional e com um objetivo definido, como uma capa de livro, um quadro que será exposto ou uma embalagem que será exposta no mercado.
Desperte seu lado criativo
Agora que você sabe mais sobre o que estudar em desenho, espero que tenha sentido mais energia e vontade de criar! Explore os exercícios de fundamento, estude bastante e prometo que logo estará fazendo os desenhos e ilustrações que sempre sonhou.
Para continuar aprendendo e evoluindo suas habilidades, continue acompanhando o blog Lápis Pastel. Baseando em nossas experiências como artistas ativos no mercado, trazemos dicas, reflexões e experiências de arte, criatividade e muito mais. Sinta-se em casa para compartilhar suas experiências e dúvidas nos comentários!
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